sortie CD

Focus sur une artiste trop peu connue... Brandy Clark.

Brandy Clark a été élevée à Morton, Washington, une petite bourgade forestière de 900 personnes à l'ombre du mont St. Helens. Comme une enfant des années 1980, elle a été influencée par les country-pop et la musique country traditionnelle qu'elle entendait chez ses parents et sa grand-mère comme Barbara Mandrell, Ronnie Milsap, Merle Haggard et Loretta Lynn. Clark cite le film de Patsy Cline "Sweet Dreams" comme étant l'une de ses plus grandes premières influences.

Elle a joué pour la première fois de la guitare à l'âge de neuf ans et a fait ses débuts de chanteuse dans les comédies musicales de l'école. Sa mère l'a encouragé à écrire des chansons. Brandy a abandonné sa musique pendant sa période à l'école secondaire, elle s’est alors consacrée aux sports, puis a intégré la fac grâce à une bourse sportive en basket à la Central Washington University. Elle a quitté plus tard le basket-ball. Quand elle entra dans sa première année de fac, elle a commencé à devenir plus sérieux sur la musique, reprendre des cours de guitare et rejoindre un groupe avec sa mère et un ami. Adolescente, elle a découvert le programme de l’industrie musicale à l'université de Belmont, alors elle s'est inscrite et a déménagé à Nashville en 1998. Elle a étudié la musique commerciale et a été choisi pour jouer dans le prestigieux "Best of the Best Showcase." Après son diplôme, Clark a décroché un emploi chez Leadership Music, une offre d'emploi qui a finalement conduit à son contrat d'édition.

En 2011 " Mama’s Broken Heart" , écrite par Clark avec Shane McAnally (son collaborateur habituel) et Kacey Musgraves , paru sur l'album de Miranda Lambert Four the Record . Sorti le 14 Janvier 2013, il s’agit du quatrième single à finir à la deuxième position à la fois des chansons du Billboard Hot Country & Billboard Country Airplay. Le plus grand succès de Clark en date est le titre qu’est a écrit avec son co-auteur McAnally et Trevor Rosen, une chanson n ° 1 ASCAP et troisième succès de The Band Perry, "Better Dig Two."

Comme compositeur chez Music Row Clark écrit des chansons qui la plupart du temps se classe dans un genre country-folk. Ce sont des chansons basées sur de vrais personnages imparfaits qui racontent la vérité sur la condition humaine. Elles contiennent de l'humour noir, avec un mélange d'humour et de réalisme, tout en ayant la touche artistique pour les rendre fictif.

En 2012, elle a ouvert le spectacle de Sheryl Crow lors des Grammy Awards. Brandy a trouvé un protecteur dans l’artiste country Marty Stuart depuis le samedi 8 Décembre  2012, date à laquelle elle s’est jointe à lui pour faire ses débuts au Grand Ole Opry quand elle a joué pour la célébration anniversaire de Marty ainsi que pour son Late Night Jam au Ryman Auditorium de Nashville.

Au début de 2013 Brandy a été choisie par la CMT comme étant l'une des « Femmes de la Country Music », ce qui lui a valu une année de promotion parmi plusieurs artistes émergents.

 

En Décembre 2012, Clark a publié sur internet un EP 3 titres éponyme qui comprenait les chansons "Pray to Jesus", "Stripes" et "Take a Little Pill." La chanson " Stripes " est sorti en single et la vidéo officielle a fait ses débuts sur CMT le 4 Juillet 2013. Il a été réalisé par Becky Fluke (Little Big Town , Pistol Annies ) et Nancy Grace de HLN y joue un petit rôle de camée.

En tant que co-auteur de  "Mama’s Broken Heart" de Miranda Lambert, le 10 septembre 2013 Brandy a reçu une nomination dans la catégorie Chanson de l'Année (présentée aux auteurs-compositeurs) pour la 47ème  diffusion annuelle des CMA Awards qui s’est tenue à Nashville le 6 Novembre 2013. Elle a été aussi deux fois nominée pour la Chanson de l'Année aux 4ème American Country Awards qui se sont tenus à Las Vegas le 10 décembre 2013.

Le 22 octobre 2013, elle sort son premier album 12 Stories produit par Dave Brainard (Jamey Johnson, Jerrod Niemann), et comprend une apparition de Vince Gill dans les chœurs. Cet album a fait ses débuts en n° 28 au Billboard Top Country Album.

Dierks Bentley annonce son Riser Tour... 3 invités en cadeau!!

Dierks Bentley chargera bientôt son bus pour son 2014 Riser Tour – et il emporte avec lui quelques invités très spéciaux !

Jon Pardi, Chase Rise, et Chris Young se joindront au chanteur de "I Hold On" sur sa tournée 2014, qu’il a annoncé via Twitter de façon créative, puisqu’il a piraté la page de CMT en partageant des indices.

"Impatient de (rester éveillé toute la nuit) ‘Stay Up All Night’ et (faire la fête) “party” avec ce mec," a écrit Bentley, faisant allusion à la place de Pardi sur la tournée. "Voici le prochain artiste sur le RISERTOUR ! Ready, Set, Roll... " a t-il ajouté, brisant le mystère autour de Rice.

" Le dernier homme sur le RISERTOUR sonne bien (le matin ou l’après-midi) A.M P.M. Impatient de le voir jouer sous les  Neon," a conclu le chanteur, révélant l'acte final de sa tournée – Chris Young.

Dierks Bentley

Avec un grand nombre d'actes de talents réservés pour éclairer la scène, le 2014 Riser Tour est prêt à satisfaire non seulement les fans, mais aussi Bentley.

"Cette visite est l'aboutissement de tout ce que j'ai travaillé pendant ces deux dernières années, à la fois sur la route et pendant l'enregistrement de Riser en studio ", explique la star. " Je sais ce que mes fans veulent : un spectacle qui renverse, un billet à un prix abordable et une bonne scène en ouverture! Les gars qui chauffent le spectacle savent tous comment mettre le feu à une salle, et quand viendra mon tour, je peux vous promettre que ca va être du tonnerre !!!"

Il ajoute: "Je n'ai jamais été aussi excité pour une tournée." Elle débutera le 9 mai à Charlotte, Caroline du Nord.

En plus de sa tournée, le chanteur se prépare également à sortir son septième album studio, "Riser", dans les bacs le 25 février.

Le nouveau single de Chris Young débarque sur les ondes aujourd’hui...

Le nouveau single de Chris Young débarque sur les ondes aujourd’hui.Who I Am With You

Chris Young sort « Who I Am With You », deuxième single tiré de son dernier album “A.M”.

« À la première écoute j’ai immédiatement su que je devais l’avoir sur mon album et j’en suis totalement tombe amoureux, » dit Young. « C’est une chanson qui parle de l’amour que l’on peut porter à quelqu’un et des sentiments que procure cette ‘connection.’ Le sentiment que tout ce dont vous avez besoin, c’est d’être accompagnée de cette personne.»

Young a déjà réussi à placer un Top 5, disque d’or, avec son titre phare « Aw Naw.»

Le chanteur interprétera la nouvelle chanson dans le cadre de la 15ème édition de Home For The Holidays, une spéciale autour de Céline Dion. Ce programme diffusera des histoires émouvantes à propos d’enfants adoptés par des familles d’accueil aimantes sur la chaîne CBS mercredi soir.

« Je suis tellement heureux de faire partie de cette spéciale, » dit Young. « Noel a toujours été un de mes moments préférés de l’année, et mes traditions pour Noel ont toujours été autour de la famille. Je suis vraiment très heureux que ce show puisse permettre aux enfants de se fabriquer leurs propres souvenirs, et que je ferai partie de ceux-ci. »

Le nouvel album de Brad Paisley "Wheelhouse" en exclusivité!!

À la veille de la sortie officielle de Wheelhouse, nouvel album de Brad Paisley, nous avons le plaisir de vous offrir l’écoute de l’intégralité de sa version deluxe – incluant quelques morceaux bonus. Dégustez, appréciez et commentez sur notre page Facebook :

1) Bon Voyage

2) Southern Comfort Zone

3) Beat This Summer

4) Oustanding In Our Field

5) Pressing On A Bruise

6) I Can’t Change the World

7) Onryo

8) Karate

9) Death of A Married Man

10) Harvey Bodine

11) Tin Can On A String

12) Death Of A Single Man

13) The Mona Lisa

14) Accidental Racist

15) Runaway Train

16) Those Crazy Christians

17) Officially Alive

18) Yankee Doodle Dixie

19) Facebook Friends

20) Get Even

21) Southern Comfort Zone (Acoustic)

 

Brad Paisley... Critique de son nouveau Wheelhouse (un titre en exclu)

En une année, Brad Paisley a joué sur le plateau de Garrison Keillor pour son émission "Prairie Home Companion," a fait une apparition dans la série animée "South Park " et a sorti son premier livre "Diary of a Player." Il n'est donc pas surprenant que lorsque le chanteur / compositeur / guitariste a intitulé son nouvel album "Wheelhouse" (espace personnel où on se sent à l’aise) il pensait évidemment à en sortir. Le premier single, "Southern Comfort Zone", le 21ème numéro 1 de Paisley, chante les louanges de son Tennessee ("my Tennessee Home") à l’unisson avec la chorale de Brentwood Baptist Church. Il encourage alors les sudistes (comprenez ici, les habitants du sud) à quitter leur environnement quotidien et visiter des villes comme Rome, Paris et bien d’autres, où tout le monde ne connait pas forcément les paroles de "Ring of Fire" ou "Amazing Grace" ("not everybody knows the words to ‘Ring Of Fire’ or ‘Amazing Grace.’")

Le natif de la Virginie-Occidentale a écrit et co-écrit les 14 chansons ainsi que les trois interludes présents sur l’album. Sa signature personnelle est remarquable dans les ballades attachantes ou les chansonnettes comiques comme "Death of a Single Man." Mais bien sûr, ce Wheelhouse, l’oblige à faire les choses différemment, s’offrant la participation d’Eric Idle (comique des Monty Python) pour "Death of a Married Man", sifflant l’introduction de Harvey Bodine ou en samplant le titre "Dang Me" de Roger Miller pour son morceau "Outstanding in Our Field" – une pirouette astucieuse sur cette compo où apparaissent également Dierks Bentley au chant et Hunter Hayes à la guitare.

Charlie Daniels pose sa voix unique sur les commentaires sportifs de "Karate" et LL Cool J rappe en parfaite contradiction avec la voix posée et lisse de Paisley sur "Accidental Racist" – morceau faisant réfléchir sur le racisme dans le sud des États-Unis. Pour vous faire une idée plus précise voici le morceau en exclusivite sur notre Blog:

Même la tradition de Brad de toujours inclure un chant chrétien sur chaque album se paie une cure de jouvence avec le "Those Crazy Christians." Avec ce Wheelhouse, qui sortira ce mardi, le son Paisley devient plus pop-rock et plus moderne que ce son que l’on lui connait – plus traditionnel et présent sur ses précédents albums. Mais, comme il l’a déclaré à maintes reprises depuis l’annonce de ce virage musical, "si vous faites parler les gens, les faites réfléchir, hérisser leurs poils alors vous êtes officiellement en vie ("Officially Alive," titre présent sur ce nouvel opus). "

Pour la première fois, sur ce neuvième album, Brad a choisi de produire toute la musique lui-même, chez lui, dans sa demeure du Tennessee, en compagnie de son groupe le suivant sur toutes ses tournées. Et comme pour tout le processus, il voulait également que chaque chanson soit un challenge à relever. "Chaque chanson devait inclure quelque chose de nouveau pour moi, quelque chose à laquelle on ne s’attend pas et qui interpelle à la première écoute," a-t-il expliqué à la presse. "Que ce soit dans les paroles, dans les boucles de samples, avec la participation de guests , l’addition d’un autre genre de music comme le rap ou la collaboration d’un comédien comme Eric Idle, j’avais besoin que cela fasse tourner toutes les têtes. " Il a précisé sa pensée par une image plutôt comique, évoquant son chien qui penche la tête quand il lui demande de faire quelque chose et qu’il ne comprend pas , "et bien, c’exactement la réaction que je voudrais créer avec chaque chanson. "

Le premier single "Southern Comfort Zone" – morceau familier pour les fans du chanteur puisque celui-ci est devenu numéro 1 des charts –  est une explication de texte, détaillant tout le projet de Brad sur cet album : quitter sa zone de confort et explorer d’autres univers tout en ressentant le manque de son territoire et environnement habituel. Il ne pensait pas en faire son premier single mais plutôt le mettre en première position sur l’album pour réellement introduire le projet que cache l’album entier et présenter à tout le monde la direction qu’il allait prendre – casser les frontières, les préjugés et sortir de notre petit cercle coutumier.

Le deuxième single "Beat This Summer" qui est actuellement diffusé sur les ondes radios est une chanson qui évoque l’histoire d’amour d’un jeune mec avec une jeune fille le temps d’un été. La chanson décrit ces des jeunes tombant amoureux et qui réalisent que ce la va être le meilleur été qu’ils aient pu rêver. Brad confessa que, plusieurs fois dans sa jeunesse, il se surprit de dire que son "été avait été encore meilleur que le dernier" et qu’il ne pensait pas que ce fut possible. D’où le titre "Beat This Summer." Cette chanson a une saveur particulière puisque Brad entamera sa tournée cet été et donc voudra également que celui-ci soit encore meilleur que le dernier. Cette chanson fut un vrai défi au point de vue du son car elle empreinte des sentiers reggae, hip-hop, tout utilisant des instruments traditionnels de la country. Brad révèle même que la boucle au tout début du morceau sonne très électro alors qu’en fait il s’agit d’une pedal-steel guitar. Bluffant…

Le virtuouse de la guitare avait décidé que sur cet album, il ne tomberait pas dans la simplicité et se mettrait en danger que ce soit "vocalement, musicalement, dans l’écriture ou dans les thèmes abordés. " Défi parfaitement relevé mais ce nouvel opus sera-t-il au goût des fans inconditionnels de musique country, dite traditionnelle ? Difficile à dire ? Mais on doit bien accorder à Brad le bénéfice du doute et sortir, nous aussi, de notre "Comfort Zone." Ce qu’il tente de nous dire à travers cet album, c’est qu’il voyage, aspire et goûte à de nouvelles expériences, tout comme nous devrions le faire dans nos vies de tous les jours. Comme il l’explique si bien dans l’une de ses vidéos à propos de "Southern Comfort Zone", peut-être est-il un globe-trotter averti maintenant, mais plus il "voyage, plus [il] découvre le monde, plus [il] aime son chez lui, son Tennessee. Et plus [il] aime les gens." Alors, voyageons avec lui et nous aimerons encore plus notre Wheelhouse – la country plus traditionnelle…

Un talent à suivre... Lee Brice

Lee Brice est né le 30 juin 1980 à Sumter en Caroline du Sud. Enfant, il apprit à jouer du piano tout en chantant à l’église et en écrivant ses propres chansons. Il participa et gagna trois concours d’écriture et interprétation au lycée.

Il obtint une bourse grâce au football américain où il excelle et rejoint l’Université de Clemson. Il jouait Long Snapper, spécialiste des longues remises mais se blessa. Dès lors, il se concentra sur sa carrière musicale.

En 2007, Lee Brice commeca à travailler en tant que auteur-compositeur, avec des titres de Jason Aldean, Keith Gattis et Crush Cowboy. Avec Billy Montana et Kyle Jacobs, il co-écrit le single de Garth Brooks "More Than A Memory" sorti en 2007 et qui devint le premier single de l'histoire du Billboard Hot Country Song Chart à faire ses débuts à la place de numéro 1.

En 2007, il signa également un contrat avec le label Curb Records, ce qui lui permit de sortir son premier single "She Ain’t Right", qui se positionna à la 29ème place des charts country. Suivirent "Happy Endings" et "Upper Middle Class White Trash", respectivement 32ème et 44ème. Ces trois titres devaient se retrouver sur l’album intitulé Pictures of Me qui ne sortira jamais.

Il continua néanmoins son écriture pour les autres, dont les titres "Crazy Days" and "What It Takes" du chanteur canadien Adam Gregory. Il apparut sur l’album de Cledus T. Judd intitulé Boogity, Boogity – A Tribute to the Comedic Genius of Ray Stevens sorti en 2007 où il chanta en duo une reprise du gospel "Turn Your Radio On" (d’Albert E. Brumley).

En août 2009, Brice rentra au classement avec son quatrième single "Love Like Crazy", une chanson écrite par Tim James et Doug Johnson. Il s’agissait du titre de son premier album, sur lequel il produisit toutes les chansons, sauf une, avec Johnson. "Love Like Crazy" attaint le Top 10 des charts country in juillet 2010 et y resta pour 46 semaines, instituant le record de la plus lente montée au Top 10. En septembre 2010, la chanson était entrée au classement depuis 56 semaines, ce qui battut le record d’Eddy Arnold dont le single "Bouquet of Roses" s’était maintenu pendant 55 semaines. Finalement, "Love Like Crazy" prit la 3ème place. Le second single de l’album "Beautiful Every Time" devint numéro 30. En 2010, Lee Brice co-écrit le single "Still" de Tim McGraw qui partage le même label.

Fin 2011, Lee Brice sort son sixième single, "A Woman Like You", premier titre à sortir de son second album – "Hard 2 Love" qui sera mis dans les bacs le 24 avril 2013 sous le label Curb. Cela devint son premier numéro 1 au charts country. "Hard to Love" devint son second numéro 1 fin 2012. Il sortit le 3 décembre 2012 son troisième single "I Drive Your Truck."

Cette dernière chanson est une ballade dont le narrateur est au volant d’une camionnette qui appartenait à son frère, soldat américain mort dans l’exercice de ses fonctions. Connie Harrington, qui coécrit la chanson, fut inspirée après avoir entendu un entretien dans lequel des parents témoignait de la perte de leur fils à la guerre, ainsi que de leur moyen pour faire face à cette disparition tragique – conduire sa camionnette dans laquelle il passait énormément de temps.

Taste of Country lui attribua une note de 4.5 sur 5 et Billy Duke dit de ce titre que "la performance vocale de Brice, son lyrisme devrait élargir la portée de cette histoire et finirait par devenir un succès commercial, mais surtout artistique." Tammy Ragusa de Country Weekly donna un A à ce titre. Elle qualifie cette interprétation de "somptueuse" car Brice "chante comme si sa vie en dépendait." Les paroles doivent absolument être lues car elles sont remarquablement réalistes et bouleversantes… Jugez par vous-même.

Une ancienne chanson de Chesney sonne brillamment moderne

Kenny Chesney

Sur le prochain album de Kenny Chesney, "Life on the Rock", se trouve une chanson intitulée tout simplement  "Lindy", qu’il aurait commencé à écrire il y a sept ans. Pour mieux situer la période, cela correspondrait  à la même époque durant laquelle Chesney a enregistré "Beer in Mexico", qu’il écrivit également, tout comme "Who You’d Be Today" et "Living in Flash Forward. " Du très grand Chesney, au sommet de son art. Mais est-ce que cette nouvelle chanson sonne vintage, ou emprunte-t-il une vieille recette pour en faire du neuf ? À vrai dire, un peu des deux… car on reconnait de suite la patte Chesney et l’intrigue est posée quelque part sur une île, un thème déjà abordé précédemment.

Lindy semble être un homme sans-abri que Chesney décrit comme se baladant, flânant sans aucun but. "Il joue du piano à l’église alors que personne ne le regarde, prend des cigarettes tendues par des mains inconnues, parfois même, se parle à lui-même et rit seul ", annonce le chanteur dans son communiqué de presse. La chanson veut décrire l’esprit d’un homme seul qui semble ne pas avoir de maison et qui paradoxalement trouve son chez-lui partout où il se promène et si sent bien.

Si vous pré-commandez le nouvel album sur iTunes, vous obtiendrez "Lindy" en téléchargement instantané. Et si vous voulez découvrir un peu plus profondément le territoire vintage de Chesney et entendre d’autres compositions sur des hommes qui doivent surmonter des moments difficiles, écoutez ses bouleversantes "That’s Why I’m Here" et "The Tin Man". Si vous désirez encore découvrir un personnage saisissant (qui ressemble étrangement à Lindy), un sans-abri, errant dans les rues mais qui se sent parfaitement bien dans cette situation, je vous conseillerais alors "The Life".

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