Country

Un talent à suivre... Lee Brice

Lee Brice est né le 30 juin 1980 à Sumter en Caroline du Sud. Enfant, il apprit à jouer du piano tout en chantant à l’église et en écrivant ses propres chansons. Il participa et gagna trois concours d’écriture et interprétation au lycée.

Il obtint une bourse grâce au football américain où il excelle et rejoint l’Université de Clemson. Il jouait Long Snapper, spécialiste des longues remises mais se blessa. Dès lors, il se concentra sur sa carrière musicale.

En 2007, Lee Brice commeca à travailler en tant que auteur-compositeur, avec des titres de Jason Aldean, Keith Gattis et Crush Cowboy. Avec Billy Montana et Kyle Jacobs, il co-écrit le single de Garth Brooks "More Than A Memory" sorti en 2007 et qui devint le premier single de l'histoire du Billboard Hot Country Song Chart à faire ses débuts à la place de numéro 1.

En 2007, il signa également un contrat avec le label Curb Records, ce qui lui permit de sortir son premier single "She Ain’t Right", qui se positionna à la 29ème place des charts country. Suivirent "Happy Endings" et "Upper Middle Class White Trash", respectivement 32ème et 44ème. Ces trois titres devaient se retrouver sur l’album intitulé Pictures of Me qui ne sortira jamais.

Il continua néanmoins son écriture pour les autres, dont les titres "Crazy Days" and "What It Takes" du chanteur canadien Adam Gregory. Il apparut sur l’album de Cledus T. Judd intitulé Boogity, Boogity – A Tribute to the Comedic Genius of Ray Stevens sorti en 2007 où il chanta en duo une reprise du gospel "Turn Your Radio On" (d’Albert E. Brumley).

En août 2009, Brice rentra au classement avec son quatrième single "Love Like Crazy", une chanson écrite par Tim James et Doug Johnson. Il s’agissait du titre de son premier album, sur lequel il produisit toutes les chansons, sauf une, avec Johnson. "Love Like Crazy" attaint le Top 10 des charts country in juillet 2010 et y resta pour 46 semaines, instituant le record de la plus lente montée au Top 10. En septembre 2010, la chanson était entrée au classement depuis 56 semaines, ce qui battut le record d’Eddy Arnold dont le single "Bouquet of Roses" s’était maintenu pendant 55 semaines. Finalement, "Love Like Crazy" prit la 3ème place. Le second single de l’album "Beautiful Every Time" devint numéro 30. En 2010, Lee Brice co-écrit le single "Still" de Tim McGraw qui partage le même label.

Fin 2011, Lee Brice sort son sixième single, "A Woman Like You", premier titre à sortir de son second album – "Hard 2 Love" qui sera mis dans les bacs le 24 avril 2013 sous le label Curb. Cela devint son premier numéro 1 au charts country. "Hard to Love" devint son second numéro 1 fin 2012. Il sortit le 3 décembre 2012 son troisième single "I Drive Your Truck."

Cette dernière chanson est une ballade dont le narrateur est au volant d’une camionnette qui appartenait à son frère, soldat américain mort dans l’exercice de ses fonctions. Connie Harrington, qui coécrit la chanson, fut inspirée après avoir entendu un entretien dans lequel des parents témoignait de la perte de leur fils à la guerre, ainsi que de leur moyen pour faire face à cette disparition tragique – conduire sa camionnette dans laquelle il passait énormément de temps.

Taste of Country lui attribua une note de 4.5 sur 5 et Billy Duke dit de ce titre que "la performance vocale de Brice, son lyrisme devrait élargir la portée de cette histoire et finirait par devenir un succès commercial, mais surtout artistique." Tammy Ragusa de Country Weekly donna un A à ce titre. Elle qualifie cette interprétation de "somptueuse" car Brice "chante comme si sa vie en dépendait." Les paroles doivent absolument être lues car elles sont remarquablement réalistes et bouleversantes… Jugez par vous-même.

Phil Hamilton... à écouter sans modération!!

 

Si vous demandez à Phil Hamilton comment va sa carrière musicale, il vous répondra "Pas mal." Mais si vous regarder attentivement tout ce qu’il a réalisé, en si peu de temps, c’est tout à fait stupéfiant. "Philthy," comme le surnomment ses fans, a vécu une excellente année. Son deuxième album "Renegade Rock’n’Roll" a produit deux singles numéros 1 et un autre atteignant le Top 10. Son titre "Bad" s’est classé à la première place du Texas Regional Radio Report (TRRR) et à la cinquième place du très surveillé Texas Music Chart (TMC). "Running" est resté numéro 1 du TRRR pendant 3 semaines et dans le Top 5 du TMC pour quelques semaines de plus. La vidéo pour son premier titre à se classer dans le Top 10 des singles "You Can Have Me" a été diffusée sur CMTP-TV alors que son nouvel album "Renegade Rock’n’Roll" ne recevait que des éloges de la part des experts et journalistes country.

Justin Neighbor ( de WDAF "The Wolf" / Kansas City) affirma qu’il n’y a "rien que vous puissiez prédire sur cet album, à l’exception d’une démonstration massive de ce vrai talent qu’à Phil. Il y a une réelle variété de sons sur cet album, de Tom Petty à Waylon Jennings, de Dale Watson à Bruce Springsteen… mais il s’agit bien de Phil Hamilton et c’est pourquoi nous sommes là et le suivons de près."

Hamilton a commencé à rassembler et écrire ses compos pour ce nouvel opus il y a déjà quelques mois. La musique qui s’échappe de cette nouvelle sortie reflète les différentes expériences qu’il a vécues dans sa vie. Ce CD a été enregistré et produit à The Birdhouse, aussi connu sous le nom de The Cabin, avec l’aide du producteur Beau Patrick Bedfors de Jonathan Tyler and the Northern Lights.

"Renegade Rock’n’Roll" est un chef d’œuvre qui capture l’essence pure de ce qu’est la Texas Music / Red Dirt. Hamilton le résume de la sorte "Ce projet a été créé et écrit par Beau Bedford et moi-même. Lorsque toute la matière, tous les éléments ont été réunis, ca a fini par être un moment magique. Les chansons traitent de l’amour perdu, les mots sont vraiment importants pour moi, c’est pourquoi elles ne sont pas si faciles à imprimer dans la tête, ce sont de vraies histoire et non pas une somme de couplets et un refrain."

En lâchant son Nothing To Lose / Winding Road Music fin 2010, Hamilton savait pertinemment que cela provoquerait son ascension fulgurante vers le succès. Phil et son groupe ont entamé en 2011 une tournée à travers le Texas, l’Oklahoma et le Kansas en tant que tête d’affiche. Les offres émanant d’organisateurs d’évènements et programmateurs se sont vues multipliées et la base de fans s’agrandir à une vitesse vertigineuse. En mars 2011, il fut nominé pour le titre de Top New Male Vocalist of the Year (Révélation masculine de l’année) par la Texas Regional Radio & Music Association mais aussi invité à jouer pendant la cérémonie. "Nothing to Lose" et "Nine Mile" se sont classés au Top 15 du TMC et du TRRR. "You Can Have Me" est le 15ème titre le plus joué en 2011 selon le Top 200 de TRRR.

Les douze derniers mois ont été si rapides pour Hamilton. Ce sont ces expériences qui lui ont permis de se développer en tant que musicien. Quel moment incroyable pour un artiste de se voir passer du statut de celui qui entre sur scène comme un nouveau venu,  inconnu du public, à celui qui tourne non seulement au Texas, mais aussi dans l'Oklahoma, le Kansas, le Colorado et le Nouveau Mexique.

Seul le ciel  peut devenir la limite de Phil, et pourtant il ne cesse de grimper, surement pour devenir le nouveau visage du mouvement Texas / Red Dirt Music. C’est tout ce qu’on lui souhaite…

Shooter Jennings et son "autre vie" (Other Life)

Avec la sortie de son nouvel album "The Other Life", un peu plus tôt ce mois-ci, Shooter Jennings nous montre qu’il est de ceux qui ne se cantonnent pas à écrire, produire un disque et tourner avec celui-ci. Il se ré-invente une "autre vie." Il est de ceux qui vont toujours plus loin et ne sont jamais rassasiés de travail. Pour la majorité des artistes, l’enregistrement et la diffusion de musiques nouvelles seraient suffisants, mais ce n’est pas du goût de Shooter. En plus de la production musicale son nouvel album, il a supervisé et joué dans le court-métrage qui porte le même titre que son opus.

Il travaille également en collaboration avec d’autres artistes ayant les mêmes visions musicales que lui en tant que producteur. Il a récemment joué pour collecter des fonds pour son ancien lycée de Nashville avec le batteur Steve Gorman, de The Black Crowes et Bobby Keys, joueur de saxo pour les ROlling Stones."C’était juste un petit truc pour collecter des fonds, vraiment sympa, pour les arts et le lycée. Steve a tout organisé et j’étais plus qu’heureux d’en être" raconta Shooter tout en débitant tous les projets sur lesquels il travaille.

"Je suis allé à Chicago pour produire l’album d’un groupe qui s’appelle Last Hope False. Ensuite je suis allé travailler sur une chanson de l’album que Jack White veut faire en hommage de Wanda Jackson."

Entre tous ces projets, il trouve encore le temps de donner quelques spectacles occasionnels et de préparer une plus grande tournée pour soutenir son album "The Other Life." Cette dernière comprendra une date au Grand Ole Opry, où les chansons nasillardes de son nouveau disque devraient parfaitement trouver leurs places.

Le duo avec Patty Griffin "Wild and Lonesome" ressemble particulièrement à ce que sa mère et son père – Jessi Colter et Waylon Jennings - auraient pu enregistrer. "Patty est apparu sur l'album The Music Inside (ndlr : en hommage à son père). J'ai vraiment aimé sa voix sur ce disque" a complimenté Shooter. "Je lui ai tendu la main et elle l'a fait. J’en suis vraiment fier."

George Strait et Garth Brooks vont jouer ensemble...

George Strait et Garth Brooks, qui ont tous deux reçu la récompense d’artistes de la décennie par l’Académie de la Musique Country (ACM), seront réunis sur scène, pour la première fois, pour rendre hommage à Dick Clark lors de la cérémonie des 48èmes ACM Awards à Las Vegas – diffusée en live sur CBS le 7 avril prochain.

Dick Clark – icone de la télévision et de la radio – a été le producteur des ACM Awards pendant un grand nombre d’années avant qu’il ne quitte ce monde en 2012. Le Prix d’Artiste de la Décennie sera rebaptisé Le Prix Dick Clark – Artiste de la Décennie.

garth george
"Dick a contribué à ce que la musique country soit accessible pour un grand nombre de passionnés et ses efforts ne seront jamais oubliés," a déclaré George Strait dans un communiqué. "Garth et moi étions tellement heureux quand chacun de nous a reçu le Prix de l’Artiste de la Décennie, il est donc normal que nous rendions hommage à travers cette performance aux ACM."

"Je félicite l'Académie sur l’appellation du Prix de l’Artiste de la Décennie au nom de Dick Clark," a ajouté Garth. "Bien qu'il n'y ait aucun prix d’une quelconque académie qui puisse correspondre au talent, au génie et à l’influence de Dick Clark, c’est bien évidemment est un honneur de participer à ce show en son hommage. D’autres ont contribué à la fondation de cette country, mais personne n’a été aussi aimé et influant que Dick Clark. Il était le meilleur ami de la musique et un ami très cher à mes yeux. "

Il peut y en avoir d'autres qui ont contribué le plus à l'industrie de la musique, mais il n'y a certainement pas de celui qui a contribué plus que Dick Clark. Il était le meilleur ami de la musique, et un ami très cher à moi."

Les artistes récompensés par cet Artist of the Decade Award comptent dans leurs rangs le groupe Alabama, Loretta Lynn et Marty Robbins.

Today in Country Music History


Aujourd’hui dans l’histoire de la Country Music

21 mars 1955

Johnny Cash décroche une audition, à l’improviste, avec le producteur de Sun Records, Sam Philipps, à Memphis. Philipps écoute une partie du répertoire de Johnny Cash mais n’accroche réellement que lorsqu’il entame son titre "Hey, Porter", ce qui lui valut de revenir le lendemain pour enregistrer son titre.

JR Cash Session Sun Records Studio

Bons copains avec Elvis et Scotty Moore, John (pas encore Johnny) et les récemment baptisés Tennessee Two obtiennent une audition. Luther à la guitare, Marshall à la contrebasse et John au chant, accompagné de sa guitare acoustique, donne une version des "Wide Open Road" et "You're My Baby", tiré du répertoire de John, et enregistrés par Phillips ce même jour. Mais celui-ci leur conseille laisser tomber le gospel et se concentrer uniquement sur le style C&W (country et western) qu'il produisent merveilleusement bien avec un son qui leur correspond... le fameux Boom-Chicka-Boom.

Ils reviendront le 22 mars aux studios de Sun Records pour enregistrer le titre "Hey, Porter." Phillips félicitent alors le nouveau band et demande à Johnny (et oui, c’est bien son producteur qui lui donna ce prénom) de signer un contrat d’enregistrement. Suivi plus tard par le titre "Cry, Cry, Cry", enregistré en mai de la même année, "Hey, Porter" détrône Elvis et le Louvins, en décrochant la première place à Memphis et arrive 14ème au classement Billboard Country and Western. Johnny gagne alors son premier chèque de droits d’auteur – de $2.41.

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